Ирина Кулыба родилась в городе Жуковский (Московская область) в 1987 году. Первое высшее образование – юридическое. Окончив Международно-правовой факультет Всероссийской академии внешней торговли и проработав в различных международных и российских юридических и инвестиционных компаниях 8 лет, приостановила юридическую практику в пользу практики художественной. Ирина – художник, иллюстратор, график, резидент Студии творческого рисования Олега Горбушина и Школы визуального мышления Gorbushina.Lab

Ирина Кулыба
Художник
«Мы живем в странное время: человек сегодня фактически оккупирован информацией. Бесконечный поток новостей, сообщений в мессенджерах, огромное количество изображений, популярная наука, интервью, марафоны личностного роста. Эти и миллионы других инфопродуктов сливаются в непрекращающийся шум. Он стимулирует тревожность, дезориентирует, вводит в противоречия с внутренним «Я» и духовными основами личности (иногда просто разрушая их), не дает человеку услышать собственный голос и мысли. Перед этим шумом человек часто оказывается совершенно беззащитен (нас не учат противостоять вызываемым им реакциям ни в детстве, ни потом).

Искусство обладает силой заглушить бесполезный шум времени, возвращая человека к более тонким и сложным чем реакция на внешние раздражители состояниям. В отличие от систем вербального общения искусство оперирует языком прямого действия – визуальным языком. Он рассчитан на «дословесное» понимание (будь это плоскостное изображение, перформанс, скульптура, или инсталляция). Искусство как диагональ в квадрате создает связи там, где их раньше не было, заставляет остановиться и увидеть непривычность привычных вещей, вырабатывает кислород, разбавляющий духоту повседневности. Как диагональ в квадрате искусство обладает силой соединять разрозненное, создавать новые грани, пространства и формы
Выставочные проекты
2016 Art3F, Nice (в составе GorbushinArt Gallery)
2017 Artexpo New York (в составе GorbushinArt Gallery)
2018 Tokyo International Art Fair (в составе GorbushinArt Gallery)
2019 Art3F, Paris (в составе GorbushinArt Gallery)
2019 Proof of the Red. Memory of the Blood (персональная выставка в Oi Va Voi Gallery, Венеция)
2020 Алиса (выставка иллюстраций к новому изданию «Алисы в стране чудес», организованная РОСИЗО в павильоне Книга на ВДНХ)
2022 В мастерской художника (персональная выставка в Студии творческого рисования Олега Горбушина)
2022 Inside Out (групповая выставка, организованная сообществом Art Arcade в Выставочном зале объединения московских скульпторов)
2023 В поисках заветного эликсира (групповая выставка в Культурном центре «Артишок»)
2023 Точки опоры (групповая выставка в Культурном центре «Артишок»)
Иллюстрация:
2020 «Алиса в стране чудес» Студии творческого рисования Олега Горбушина
2021 Кухня художника. Студия повара Студии творческого рисования Олега Горбушина

Графика. Проект «Inc.»
Период с 18 до 27 лет я проработала и прожила в Матрице: в офисах российских и международных корпораций. Это было по-разному: от счастья причастности к «общему делу» до лютой ненависти к нему.
7 лет прошло с моего последнего рабочего дня в корпорации и вот, в 2021 году, появился проект «INC.», в котором я попыталась прожить этот опыт визуальным языком.
Графически корпорация - ритмическая множественность, куски которой, склеиваются чем-то общим. Профессия, политика, религия, гражданство: корпорации существуют во всех сферах жизни. Но человек всегда существует еще и в пространстве собственной личности. И вот вопрос: коллективное толерантно к индивидуальному? Дает ему свободу проявиться?
Для меня соотношение коллективного и индивидуального – одна из ключевых характеристик времени. В каком-то совсем широком смысле, наверное, всю историю человечества можно было бы разделить на большие блоки, характеризующиеся тем, в какую сторону в этой паре смещен баланс.
Проект «INC.» – попытка через визуальный язык найти это соотношение и сбалансировать его. Потому что хоть пространство для индивидуального сегодня имеет тенденцию сужаться, оно все равно остается основой личности.
Все товары
Графика. Проект «Причастие»
Во все времена духовная сфера и опыт были одними из главных точек опоры для миллионов людей по всему миру. Различные духовные практики (будь то молитва, исповедь или медитация) обеспечивали индивидуальное проживание этого опыта. А всевозможные духовные институты – его систематизацию, обобщение, накопление, регламентацию, передачу новым поколениям.
Но сегодняшнее перенасыщенное информацией общество имеет тенденцию превращать любой духовный опыт в некий алгоритм, от следования которому человек ждет определенных заранее результатов. Исчезает индивидуальное взаимодействие с этой сферой, осмысление, причастие к ней.
В проекте «Причастие» мне хотелось найти индивидуальный (не алгоритмизированный) путь взаимодействия с духовным опытом (в моем случае – с христианским), способ пережить его внутри себя. И через это обрести в нем точку опоры.
Проект состоит из серии иллюстраций, основанных на библейских текстах. А мой индивидуальный путь – в принципе иллюстрирования. Дублировать видимый мир на картинах бессмысленно. Дублировать мир, само существование которого в описанной форме не является бесспорным, на мой взгляд тоже. Поэтому, это не иллюстрации к тексту Библии. Это иллюстрации метафор и важнейших жизненных вопросов, которые библейский текст поднимает (роль лидера, природа лидерства, значение фигуры пророка, соотношение индивидуального и коллективного в обществе, проблема атомизированности людей, стратегии поведения в постоянно изменяющихся внешних условиях, вертикальные и горизонтальные связи в жизни человека и т.д.).
В моем понимании это и есть «причастие» как присоединение к христианскому духовному опыту. Только не через устоявшиеся сформированные тысячелетиями практики, а через доступные мне лично инструменты: визуальный язык, рисование, критическое мышление. Они позволяют увидеть привычное иначе, за рамками алгоритмов. Дают пережить это привычное внутри, среагировать на него, включить в свой личный опыт, сделать частью себя. Это ли не главная точка опора любого человека?
Как писал Мераб Мамардашвили: «В человеке есть нечто, что называется внутренним голосом или речью, и достаточно человеку услышать этот голос, эту речь, и последовать за ним, чтобы Бог помог ему в пути. Надо идти, не пользуясь внешней поддержкой, а следуя внутреннему голосу, не требуя гарантии, и тогда появится сила, побуждающая к действию, преодолению, та сила, которая, собственно, и творит историю.»
Все товары
ГРАФИКА
Все товары

Ирина Кулыба
Художник
По вопросам сотрудничества и приобретения обращайтесь любым удобным способом
Click to order
Made on
Tilda