Что такое проект "Алиса"

Можно ли вообще точно перевести текст Кэрролла на любой другой язык? Перевести так, чтобы он был понятен всем, даже тем, кто не знаком с английским языком, культурой и литературой? Модернизм писателя и сложная работа с языком неизбежно вынуждает и переводчика становиться модернистом и подходить к тексту сказки не с позиций сематической точности, а позиций точности используемого автором метода или модели.
В проекте «Алиса» текст прежде всего ориентирован на читателя ХХI века – сказка легко, свободно, бегло и быстро читается и связана с русской (а не английской) языковой традицией и с широко известными образцами русской культурной традиции. То есть, за литературную модель текста взята модернистская модель самого Льюиса Кэрролла и модель перевода Владимира Набокова. У читателя таким образом появляется возможность почувствовать и понять, как происходит взаимодействие идей и языка автора с устоявшейся культурной средой, которой до сих пор наполнен сам читатель.

В проекте «Алиса» принимает участие 13 художников, каждый из которых является обладателем одного или нескольких дипломов о высшем образовании. Они – современные интеллектуалы, которые стремятся расширить границы одного узко профессионального взгляда на мир и выйти за рамки одной системы знаний. В этом особенность времени, которая обязательно будет развиваться в противоположность массовой модели роботизации и усреднения. В этом смысле
проект «Алиса» раскрывает о потрясающие возможности развития личности и сознания с помощью творческого мышления.

Нам кажется, что у любого литературного произведения должно быть некое однозначное эталонное, идеальное литературоведческое или профессиональное прочтение. Но на практике такого прочтения нет (многолетние, а порой и многовековые споры между литературоведами – обычное дело). Что же тогда просить от обычного читателя, который не знает литературного процесса и каждое произведение читает «по-своему»? При таком подходе главным становится искренность чувства читателя, его желание глубоко понять культуру творчества. Тогда в тексте обязательно найдутся смыслы, которые в нем действительно есть, а у читателя появится своя интеллектуальная и эмоциональная интерпретация.
Руководствуясь этой установкой, все 13 авторов иллюстраций прочитали текст «Алисы» по-своему, о чем и написали искренне и прямо. Читателю же и зрителю проекта, надеюсь, станет очевидно другое: каждый из 13 авторов иллюстраций по-своему прав, наблюдателен и точен в прочтении смыслов, заложенных Кэрроллом. Это более масштабный культурный контекст, чем можно было бы себе предположить! Толерантность разных мнений разных читателей как способ постижения культуры и своей роли в ней (роли и значимости в ее сохранении) - так можно определить этот уровень коммуникаций.

Когда художник рисует, в нашем случае – иллюстрирует, в его работе можно увидеть не только талант художника, его интеллект и сознание, но глубину бессознательного, которая выражается в системе образов и в композиции. Это информация «между строк», «сверх нарисованного» сознанием художника. Она воздействует на зрителя не менее сильно, чем информация осознаваемая. Это еще один уровень коммуникаций проекта, связанный с архетипическими образами и символами, живущими в человеческом бессознательном.

Коммуникации ХХI века. Какие они? Прежде всего очень жесткие, бескомпромиссные, сложные, многоуровневые и мультикультурные. В этом процессе главным, что может сохранить человеческое в человеческом обществе, является, как ни странно, природное, начало в человеке – чувство эмпатии. Полифония и противоречивость характерны для любой современной темы и любого современного прочтения. И главное, наверное, всё-таки заключается в способности чувствовать других, как себя. Эмпатия как красная нить современной цивилизации – такая тема по-новому звучит в таком коллективном проекте как «Алиса».

Коммуникация читатель и книга «Алиса в стране чудес» в новом прочтении

Понять Алису я смог только во время работы. Во-первых, это сон. Сон девочки. Это её бессознательное. Во-вторых, это внутренние переживания человека, который взрослеет и меняется. В-третьих, все бессознательное так или иначе формируются реальной жизнью, и все герои в той или иной форме — это гротескные, гиперболические производные реальных людей и их взаимоотношений.
Именно это позволило мне совсем по-другому посмотреть на каждый эпизод, который казался ранее не более, чем «прикольным абсурдом». В каждой иллюстрации я старался исказить пространство, чтобы отразить идею неоднозначности восприятия мира, скорее старался передать дух произведения, как я его почувствовал. В каждой иллюстрации есть небольшая загадка. Все иллюстрации между собой связаны. Чем? В этом для зрителя моя большая загадка.

Помните ли вы свои ощущения, когда вы, маленький мальчик или маленькая девочка, задаете бесконечные вопросы взрослым? В ответ они хмурятся, жмурятся, отвечают что-то в спешке или отмахиваются. Их мысли наполнены повседневными заботами, но очень часто они просто не могут найти объяснение происходящим событиям. Не могут, потому что зазеркалье — сюрреализм — стало частью нашей обыденности, а мы — Алисами. Как Алиса — мы взрослеем.
Даже взрослые — мы по-прежнему, как и Алиса, — маленькие люди. Маленькие люди, мы бродим в лабиринте, выстроенном для нас кафкианским миром бюрократии. Маленькие люди, мы наблюдаем за тем, как вершится правосудие, как кролики бегают по властным лабиринтам, боясь опоздать на прием к королеве, как мышиное сообщество оскорбляется из-за слов и мнений — разномастные карты по-прежнему в игре. Меняются только игроки за карточным столом.
Маленькие люди, мы, как и Алиса, задаем большим людям вопросы про ответственность, про человечность, про сострадание. Как не жить в мире шляпников, пытающихся остановить время? Жители зазеркалья не могут дать ответ на этот вопрос. В этом мире нет ничего, кроме абсурда.
Исследовать этот мир мне помогают образы. Они способны синтезировать мой взгляд на Алису в виде эмоционально-сюрреалистических иллюстраций.

В начале работы над иллюстрациями к «Алисе» я ожидала от себя совсем другого впечатления. На смену любопытной, шустрой фантазерке вдруг пришла совершенно иная Алиса — трогательная девочка, вошедшая в период взросления, столкнувшаяся с запутанным и хаотичным миром взрослых. Она испугана, потому что меняется, она не понимает, как это происходит и что с этим делать. Она обескуражена не понятными действиями, решениями и выводами окружающих. Она одинока, но смело двигается вперед, предпочитая действие, даже когда вокруг полный кавардак.
Мои иллюстрации отражают гармоничное сочетание порядка и хаоса. Форма круга ограничивает пространство и является символом замкнутого мира, за пределы которого выйти невозможно. Но этот мир внутри не контролируем, разнообразен и наполнен событиями. Алиса не может выйти вовне, но может внутри переживать страх и радость, удивление и гнев, любопытство и открытость, надежду и отчаяние.

«Время очень не любит, когда его убивают…», — говорит Льюис Кэрролл устами Шляпника в сказке «Алиса в стране Чудес». Нелинейность течения времени, его относительность и замысловатость передает Сальвадор Дали в картине «Постоянство памяти». О прошлом, настоящем и будущем задумываются оба гения в своих
творениях. И для меня сказка «Алиса в стране Чудес» во многом книга о времени — от физических перемещений и исчезновений в пространстве и времени до ментальных путешествий в сознании, выливающихся в сюрреалистические сюжеты, — мир иллюзий и философских метафор. В своих иллюстрациях я попыталась с помощью визуальных метафор и ритмов в первую очередь показать течение времени, где-то это течение останавливая, где-то ускоряя, а где-то замедляя и поворачивая, тем самым меняя направленность судьбы героя. Я переосмыслила и объединила сюжеты и образы Дали и Кэррола.

Мои иллюстрации — это множество путей по стране чудес, дорог из одной точки в другую, путей взросления, путей в жизни, путей во времени, путей познания и прозрения — все эти пути пересекаются и одновременно дополняют друг друга. Мы не успеваем их распознать и — тормозим, и — останавливаемся. Время остановки — это время переосмысления, пересмотра и принятия решений, размышлений об увиденном. Это время расчистки пространства для будущих дорог и следующего движения. И так каждый раз. Мысли — продолжения — мысли — дополнения. В пути, как вы знаете, встречается разное: и сомнения, и преграды, и по-своему сумасшедшие решения, которые так не хочется принимать. И это все — разные нити, разные пути, формирующие идущего по ним. Мои иллюстрации — это бесцветная карта путей, которые обязательно окрашиваются эмоциональным многоцветием идущих по ним героев. Поэтому мои иллюстрации выглядят как причудливая и многомерная раскраска, которая словно просит — раскрась меня, пройди меня, испытай настоящие разноцветные эмоции, наполни меня своей жизнью, как это сделала маленькая Алиса.

Работа над иллюстрациями к «Алисе» открыла мне, что не обязательно судорожно искать подходящий ответ на новый вопрос. Оказалось, что, если «дать времени ход» и просто побыть в сказке, все происходит само собой. Остается только услышать это в себе и рассказать вам!
Живопись и графика — один из моих любимых способов говорить с миром на понятном в любой стране и контексте языке. Все мои работы содержат метафору-высказывание, которое может быть тихим или громким, коротким или длинным, о главном или повседневном, но всегда об очень личном.

«Алиса» это метафоры взросления, основной элементов которой время. Взрослея мы выстраиваем жизнь относительно времени как шкалы измерений. Время зачастую мы воспринимаем как некий свод правил приемлемости. Мы меряем временем кучу разных вещей: степень социального успеха, карьерные достижения, степень состоятельности в личной жизни. Нормально, если бы «не». Время – одна их самых относительных и неконтролируемых субстанций. И в итоге оно нас поработило: мы постоянно спешим, оптимизируем, планируем, чтобы все успеть, потому что «время уходит». И Кэрролл создал блистательный апофеоз этой модели — Шляпа и Заяц, которые не могут встать из-за стола, потому что из-за ссоры со временем у них все время 5 часов. Ничто не делает современного человека таким несвободным, как время. Будучи ребенком, Алиса этого свойства времени пока не знает. Но, как и все, узнает. Если, конечно, что-то не изменится.

В работе над Алисой меня интересовали разные миры, в которых единовременно живёт человек. Они все — наши иллюзии. Но одни иллюзии жёсткие, другие — пластичные. Одни — вызывают в нас чувство протеста, другие мы воспринимаем как естественные чувства. В Алисе — так же. Мы почему-то выносим что-то жесткое и жестокое из Алисы, из ее сознания — наружу: это, якобы, не она. Но ведь сказка — это сон Алисы. Значит, она уже впитала сознанием и Королеву, и Герцогиню. Значит, это уже — она. Ее противоречивый мир. Алиса = Королева. Алиса = Герцогиня. С той лишь разницей, что она хочет их изгнать из себя. Она пока не согласна с их присутствием в себе. Это ее момент самоидентификации. Поэтому в моих иллюстрациях мир делится на пластически мягкие образы и угловатые жесткие. На цвет и отсутствие цвета.
Когда мы дети, для нас мир — один, когда мы взрослые он другой. когда мы незрелые — он один. Когда зрелые — другой. Видеть это — важно. Мне думается, что Алиса Кэрролла об этом — о некоем переходе из одного мира в другой мир, в другую вселенную, в другое состояние. В котором человек знает, что есть гармония и дисгармония. Естественность и неестественность. Алиса рассказывает, как это, находясь в одном мире, совершать переход в другой. Это сказка, о внутреннем и внешнем, о стоянии на их границе, границе перехода и в итоге соединении их в себе.

Алиса для меня о том, что Жизнь — не двухмерна, в ней всегда происходит трансформация, непостижимая линейным хождениям ума. Так в моей жизни появилась Йога, потом, когда я была уверена, что удивить меня нечем — Живопись. Живопись — это как шаг в кроличью нору — тонкий мир, о котором ты не догадывался и — только рисуя — начинаешь его узнавать.
Еще Алиса для меня про то, что человек неизбежно сталкивается во внешнем мире с миллионом разных мнений и оценок, о том, насколько важно уметь различать свое направление. О ценности выбора, который в дальнейшем определяет нашу реальность.

Перечитав «Алису» в рамках проекта, я удивилась тому, что в детстве это произведение воспринималось легко и забавно. Сейчас, работая над иллюстрациями, я читала книгу в отчаянной надежде найти там хоть одну главу, хоть одну ситуацию, хоть одного персонажа, на которого можно было бы ментально опереться – хоть одно «нормальное» существо! Невольно ассоциируя себя с главной героиней, я чувствовала, что попала в мир своего персонального кошмара, где все наперекосяк, нет никаких причинно-следственных связей, нет логики, все зыбко и хаотично. И к тому же, иногда жестоко. Мир, в который попала Алиса, мне неприятен и пугает меня. Из него так и хочется «проснуться» обратно в структурированность, порядок, нормальность. Поэтому главная тема Алисы для меня – это ее непохожесть, дистанцированность и одиночество. Своими иллюстрациями я хотела передать зрителю мое ощущение от мира Алисы. Чтобы при взгляде на них по спине пробегал легкий холодок неспокойствия от пребывания в бредовой непредсказуемой фантасмогории дурного сна.

В детстве я была ошеломлена Алисой, помню, я думала: "Ого, бывают девочки такие, как я!» — и тоже мечтала мчаться со всех ног с королевой и собирать Шалтая-Болтая...
В университете я сравнивала 5 разных переводов Алисы и делала свой собственный...
Сейчас, когда я стала мамой, Кэрролл открылся мне с другой стороны. Это произведение о детском взгляде на мир, где пугающее трансформируется в смешное, и наоборот, где незнакомцы превращаются в чудаковатые сущности, где дети «прощупывают» мир вокруг себя...
Эта Книга идёт со мной всю жизнь, и я не устаю удивляться всё новым и новым открывающимся чудесам, которые становятся всё чудесатее и чудесатее...

Соглашаясь на авантюрный проект по иллюстрации знаменитой книги Кэрролла, я даже не предполагала, что открою для себя много разных Алис. Сейчас объясню, в чем дело. С энтузиазмом взявшись за иллюстрацию моей Алисы, я осознала, что это действительно серьезная работа, требующая времени, настроения, даже мозгового штурма. За полгода «Алиса в стране чудес» стала для меня настольной книгой, практически библией в ящике стола. Периодически я прерывала работу над иллюстрациями и, открывая свои черновики после перерыва, неожиданно встречала в книге совсем другую девочку из этой же сказки! Каждый раз хотелось что-то дополнить в рисунках, что-то изменить. Это, правда, интересно: рисунок прежний, а моя Алиса снова убежала со всех ног! Или выросла? Или уменьшилась? О, поверьте, я испытала настоящие творческие муки! Безуспешно пытаясь ее поймать, я поняла, что я как читатель и как иллюстратор не стою на месте и меняюсь каждый день вместе со своей героиней.