И все-таки эта книга больше про рисование, чем про еду. Настоящей еды тут нет. Кому на самом деле придет в голову жевать нарисованные грибы? О чем же тогда эта книга? Есть огромное пространство — океан современного искусства. Это искусство очень разнообразно и противоречиво, парадоксально и провокативно. Большинство людей современное искусство не ПОнимают и НЕ ПРИнимают. Мазня, чепуха, каждый так может и т. д. Но!
Современное искусство непрерывно что-то исследует. в этом – главная цель практики искусства.
Что исследует? Исследует современное человеческое общество, его возможности, его противоречия, его потенции и т. п.
То есть современное искусство – это полигон, на котором проводят эксперименты с природой современного общества, культуры и человека — в самом широком смысле. «Мы – я» и есть то самое «болевое», что искусству интересно исследовать.
Есть в искусстве области более шумные и провокативные, есть области более традиционные и гармоничные.
Художники СТУДИИ ТВОРЧЕСКОГО РИСОВАНИЯ придерживаются второй линии, но это не значит, что темы, которые они разбирают, менее значимы. Стоит заострить и раскрутить — и мало не покажется! Но художники за деликатность и адекватность по отношению к зрителю и читателю.
Итак, в этом проекте...
Исследование: как взаимодействуют общечеловеческие культурные коды еды и искусства в границах одного проекта. Практика: жанр книжной иллюстрации, метод – создание визуальных метафор из образов тех продуктов, которые есть в кулинарных рецептах. Вывод: отношение к еде и творческое рисование связаны между собой чем-то общим...
А чем? – ответ найдите сами! Перед вами открытое и свободное поле для исследований и своих выводов. Наблюдайте!

В социально-культурном пространстве есть некоторое количество «общих мест», в которых разбираются все. Например, политика и государственное управление или воспитание детей. Одни из топовых позиций в ряду этих культурологических общностей занимают еда и искусство.

Не удивительно: физическая пища обеспечивает выживание, духовная пища – формирует личность и окружающее пространство. Одно дает силы для другого. А раз еда и искусство поддерживают один и тот же жизненный цикл, почему бы не поговорить о первом языком второго?

Разве художник – не своего рода повар? Ведь точно также, как человек на кухне, художник готовит. Только не из мяса, овощей, с маслом, солью и специями. Художник «готовит» из идей, эмоций, отрывочных впечатлений и обрывков воспоминаний.

А повар – не художник? Как он готовит? Разве просто жарит мясо, припускает рыбу или режет овощи в салат? Повар «готовит» из традиций и интуиции, из опыта сотен предыдущих поколений и личного опыта, из накладываемых правилами сочетаемости продуктов ограничений и неукоснительного желания выразиться свободно, из сложного сочетания животных инстинктов с новейшими достижениями цивилизации.

Это не кулинарная книга и не книга о рисовании. Здесь 14 художников обращаются к творчеству как к универсальному методу познания мира и способу коммуникации, самому эффективному в современном гипервизуальном сверхскоростном пространстве. Через творчество они исследуют то самое привычное «общее место», доказывая графически, что никаких «общих мест» на самом деле не существует. Потому что, как не бывает двух одинаковых снежинок, так не бывает двух одинаковых восприятий и картин мира. Все и всё на самом деле инаковое. Надо просто научиться это видеть.