Проекты Студии
А что если бы сказку о Красной шапочке писал бы современный человек? Какой бы она была?
А если еще и художник - сначала написал а потом проиллюстрировал?
А что если их десять? Десять разных историй о красной шапочке
Художники студии творческого рисования рискнули решить эту задачу
10 человек разных профессий, специальностей и должностей объединенные тягой к творчеству и искусству создали 10 своих сказок и проиллюстрировали их.
Так родилась Красная Шапочка Декамерон – 10 сказок в одной книге. Два года работы команды.
А если еще и художник - сначала написал а потом проиллюстрировал?
А что если их десять? Десять разных историй о красной шапочке
Художники студии творческого рисования рискнули решить эту задачу
10 человек разных профессий, специальностей и должностей объединенные тягой к творчеству и искусству создали 10 своих сказок и проиллюстрировали их.
Так родилась Красная Шапочка Декамерон – 10 сказок в одной книге. Два года работы команды.
Нельзя уже ни представить, ни вспомнить, каким было появление «Алисы в стране чудес» в Англии 1865 года. Да, наверное, это и не нужно (вспоминать невспоминаемое и трактовать нетрактуемое). Мы думаем, что для современного человека важнее другое – выстроить коммуникацию произведения с сегодняшним днем. Поэтому поиск связи со временем стал главной задачей проекта «Алиса». Так, кэрролловская "Алиса в стране чудес" превратилась в нашу "Алису в стране 13 художников", иллюстративно-художественный коммуникативный проект.
Кому на самом деле придет в голову жевать нарисованные грибы? Эта книга больше про рисование, чем про еду. Настоящей еды тут нет. Здесь 13 художников обращаются к творчеству как к универсальному методу познания мира и способу коммуникации. Через творчество они исследуют самое привычное, доказывая графически, что никаких "общих мест" на самом деле не существует. Потому что, как не бывает двух одинаковых снежинок, так не бывает двух одинаковых восприятий и картин мира. Все и всё на самом деле инаковое. Надо просто научиться это видеть. О чем же тогда эта книга?
Правила сближения
Проект выставки задумывался как коммуникативный проект для взрослых: для художников и для зрителей.
Вначале дети-художники нарисовали свои картины.
Затем взрослые-художники вступают в живописный диалог с картинами детей. Картины взрослых - каждого из них - это ответ на одну из детских композиций. В итоге картины получились парными, связанными между собой. Это своеобразные диптихи - продукт взрослого внимания к миру ребёнка. Фактически для зрителя - это возможность увидеть, как взрослые общаются с детьми на языке искусства. Как взрослый мир находит точки сближения с помощью системы образов и абстрактного мышления.
Проект выставки задумывался как коммуникативный проект для взрослых: для художников и для зрителей.
Вначале дети-художники нарисовали свои картины.
Затем взрослые-художники вступают в живописный диалог с картинами детей. Картины взрослых - каждого из них - это ответ на одну из детских композиций. В итоге картины получились парными, связанными между собой. Это своеобразные диптихи - продукт взрослого внимания к миру ребёнка. Фактически для зрителя - это возможность увидеть, как взрослые общаются с детьми на языке искусства. Как взрослый мир находит точки сближения с помощью системы образов и абстрактного мышления.
ЯART ©
