Лена Малиновская родилась в городе Обнинске в 1986 году, получила три высших образования: инженерное, маркетинговое и психологическое и 17 лет работала в рекламе.

Параллельно многие годы занималась живописью, обучаясь в студиях Дмитрия Ревякина, Сергея Белова и Олега Горбушина, а также проходила обучение в сфере современного искусства и истории искусства.

С 2025 года полностью сосредоточена на художественной практике, объединяя опыт искусства, психологии и маркетинга в своих проектах.

_________________

Artist Statement

Уже десять лет я занимаюсь визуальными исследованиями, рассматривая мир, его законы, мифы и сказки через чувственное и психоэмоциональное восприятие.

Главным качеством человека считаю способность к контакту с собой, другими и пространством мира. Мое главное стремление - выйти за рамки привычной логики.

Мои работы соединяют аналитический и интуитивный подход экспрессией и эмоциональностью. Инженерное образование помогает видеть мир как систему, искать структуру и закономерности, а психологическая практика - улавливать внутренние реакции и находить баланс между ними. Живопись и графика помогают мне визуализировать эти процессы.

Я работаю в разных техниках: живопись маслом, темперой, акварелью, графика цветная и черно-белая, коллаж.
Каждая из них задаёт свое пластическое решение. Масло позволяет выстраивать сложные отношения и даёт время на поиск образа. Темпера по левкасу открывает пространство цвета, оптики и света.

Постепенно мой живописный язык вышел за пределы картин и нашёл продолжение в работе с пластикой ткани. В принтах и текстиле я исследую, как цвет и композиция живут на другой поверхности, меняя масштаб и взаимодействие с живыми телом, его объемом и движением человека. Ткань для меня — это плоскость, которая перестает быть плоскостью. Изображение находит себя в движении, в пространстве, в касании.

Последние два года я сосредоточена на работе с темперой по левкасу — древней техникой, в которой свет рождается изнутри слоя, а не на его поверхности. Меня привлекает точность и внутренняя дисциплина этого медиума, его способность сохранять дыхание цвета и прозрачность структуры.

Параллельно я веду диалог с живописью прошлых столетий — обращаюсь к композициям великих мастеров, которые переосмысливаю в ритмах нового времени. Это диалог во времени — встреча традиции и настоящего, где техника становится методом.

Меня интересует, как живопись может существовать в разных формах, где искусство, дизайн и повседневность пересекаются.
Этот переход между дисциплинами для меня естественен — он расширяет границы восприятия и возвращает живописи её подвижность и свободу.

Темы моих работ связаны с человеческим состоянием: поиском, взаимодействием, развитием, диалогом. Меня интересует вариативность сознания, двойственность мира, противоречие между рациональным и чувственным.

В моих картинах и текстильных сериях эти противоположности не устраняются — они сосуществуют, создавая напряжённые, но живые сбалансированные образы..

Для меня искусство — способ соединять внутренние и внешние миры, возвращать целостность восприятия. Через цвет, структуру и форму я ищу момент ясности, ту точку, где разум и чувство, аналитика и интуиция звучат в унисон. Мне интересно, как искусство может продолжать себя в других формах — не теряя глубины, но приближаясь к жизни.